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Jeronimo Villa

Artista en residencia

February 13, 2023 - May 12, 2023

Jeronimo Villa

Colombia

1990

Jeronimo Villa is our second artist in residence. His residency period is from February 13, 2023 to May 12, 2023, covering 12 weeks in the D+C Foundation’s studio residency.

Jeronimo Villa es nuestro segundo artista residente. Su período de residencia es del 13 de Febrero de 2023 al 12 de Mayo de 2023, cubriendo 12 semanas en la residencia de estudio de la Fundación D+C.

Jeronimo Villa
Interview

Entrevista con el artista



Residency Work

Trabajo en la residencia

About the Artist

Sobre el artista

Jerónimo Villa was born in Bogota, Colombia, in 1990. His artistic education was a musician, and his interest in the visual arts comes from his parents: his father is a sculptor, and his mother is a fashion designer. His early works were paper sculptures. However, in 2009 he began to work systematically and made pieces with wire. Part of his work is focused on using found objects that could be window fragments, which he incorporates from 2020.

He began with the type of work he currently does through carpentry, making stretchers, frames, and other structures. It was working with wood that he discovered sandpaper, and it transformed from an instrument to an indispensable material. He was intrigued by the fortuitous designs that appeared on the used sandpaper and used them first in collages. After that came the transition between the used sandpaper used to treat wood and the new ones he would use on his pieces. The artist sees this process as life and death, wood as a life allegory, and the sandpaper as its executioner who is finishing it slowly. The original transmuting vehicle to wood is the sandpaper, the initial matter, establishing a dialogue between them. Here he is alluding to the material functionality and time as a conditioning factor.

His work uses all wood variants, from whole parts to sawdust. Conceptually he is close to Buddhism through impermanency, the inherent and constant transformation of change, and accepting that nothing is static.

He takes advantage of the material’s visual characteristics, like in the sandpaper’s case, and searches for different colors and textures to create a “landscape” with dissimilar material gradations. By tearing the sandpaper, he exposes the base color, creating dynamism and dimensionality. That’s how these “landscapes” emerge, which imitate the water movement as peaks or create mountains through the superimposition of several layers of sandpaper. By layering the sandpaper, it establishes an accumulation that talks about volume but also about what is hidden from the naked eye.

Another series includes matches, in which he takes off the heads and places them over sandpaper, creating different compositions. Here he develops a similar dynamic to the wood-sandpaper because the sandpaper becomes the transformative element once more.

This artist looks to the materials beyond their intrinsic value, searching for their expressive capabilities. That’s how he finds parallels between certain types of sandpaper used for metals and leather. He creates pieces in which the visual similarities of these two are explored in works that look similar to stitched leather. He uses matches to “sew” sandpaper fragments, which keep in place the sandpaper fragments, similar to a quilt from afar. Here he is working with concepts such as impossibility, fragility, and impermanence challenging all the material’s possibilities. The contact points with textiles allowed him to participate in exhibitions of that nature.

Villa began his residency with D+C Foundation on February 13 and will be at the studio residence for twelve weeks, during which he expects to create a body of works based on two of his series: Turmalina and Aparatos Abrasivos (Tourmaline and Abrasive Apparatus). The second is a tribute to the Colombian sculptor Edgar Negret (1920-2012).

He has exhibited regularly since 2011, and his work has been included in many collective exhibitions in Colombia, the United States, Uruguay, Russia, and Venezuela. In addition, his pieces are in private collections worldwide and institutions such as the Tolima Art Museum in Colombia.

Jerónimo Villa nació en Bogotá, Colombia, en 1990. Su educación artística fue como músico, y su acercamiento a las artes visuales se produce a través de sus padres: su padre es escultor y su madre diseñadora de modas. Hace sus primeras obras temprano, y estas eran esculturas de papel. Es en el 2009 cuando comienza a trabajar sistemáticamente, hace piezas con alambre. Una parte de su obra se enfoca en el uso de objetos encontrados como pueden ser fragmentos de ventanas, con las que comenzó a trabajar en el 2020.

Sus comienzos con el tipo de obra que está haciendo en estos momentos fueron a través de la carpintería, haciendo bastidores, marcos, y otras estructuras. Es trabajando la madera como descubre la lija, y ésta se transforma de instrumento a material indispensable. Se intrigó con los diseños fortuitos que aparecían en las lijas usadas y las utilizó primeramente en collages. Después ocurre la transición entre la lija que utilizara inicialmente, aquella usada para tratar la madera, y las nuevas que ocupara en otras obras. El artista ve este proceso como la vida y la muerte, la madera como una alegoría a la vida, y la lija como su verdugo que la va acabando poco a poco. La lija es el vehículo que transmuta a la materia original, la madera, y establece un dialogo entre las dos. Aquí alude a la funcionalidad del material y al tiempo como un factor condicionante.

Usa todas las variantes de la madera en su trabajo: desde los pedazos completos hasta el aserrín.
Conceptualmente se acerca al budismo, sobre todo a través de la noción de la impermanencia, esa constante que es el cambio, y la aceptación que nada es estático.

Aprovecha las características visuales del material, como en el caso de la lija, buscando diferentes colores y texturas para crear un tipo de “paisaje” con las disímiles gradaciones del material. Al rasgar las lijas, expone el color de base, creando una dimensionalidad y un dinamismo. Es así como surgen estos “paisajes” en los que imita el movimiento del agua en forma de picos o crea montañas a través de la superposición de varias capas de lijas. Al superponer varias capas de lija crea una acumulación que habla de volumen, pero también habla de lo que está escondido a simple vista.

Otra serie de su trabajo incluye fósforos a los que les quita las cabezas y los va colocando sobre la lija creando diferentes composiciones. Y aquí crea una dinámica muy parecida a la de la madera-lija, porque otra vez la lija deviene en el elemento transformador.

Este artista mira los materiales más allá de su valor intrínseco buscando su capacidad de expresión. Es así como encuentra paralelos entre cierto tipo de lija que se utiliza para los metales y el cuero. A partir de ahí crea obras en las que la similitud visual de estos dos es explorada en piezas que semeja piel cosida. Utiliza fósforos para “coser” los fragmentos de lija. En realidad, estos aguantan los pedazos de lijas que lucen desde lejos como una colcha de retazos. Aquí maneja conceptos como la imposibilidad, la fragilidad, y la impermanencia en un desafío a las posibilidades del material. Los puntos de contacto visuales con textiles le han permitido participar en exhibiciones de este perfil.

Villa comenzó su residencia el pasado 13 de febrero y estará en el estudio residencia por unas doce semanas en las que espera crear un cuerpo de obras basado en dos de sus series: Turmalina y Aparatos Abrasivos. La segunda es un homenaje a la obra del escultor colombiano Edgar Negret (1920-2012).

Ha expuesto regularmente desde el 2011 y su obra ha sido incluida en numerosas exhibiciones colectivas en Colombia, Estados Unidos, Uruguay, Rusia y Venezuela. Su obra se encuentra en colecciones privadas en diferentes partes del mundo, e institucionales como la del Museo de arte del Tolima, Colombia.

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