Youdhisthir Maharjan
Artist in residence
September 5, 2023 - October 17 2023
Youdhisthir Maharjan
Nepal
1984
Youdhisthir Maharjan is our fourth artist in residence. His residency is from September 5, 2023 to October 17, 2023, covering 6 weeks in the D+C Foundation’s studio residency.
Youdhisthir Maharjan es nuestro cuarto artista residente. Su período de residencia es del 5 de Septiembre de 2023 al 17 de Octubre de 2023, cubriendo 6 semanas en la residencia de estudio de la Fundación D+C.
Interview with the artist
Residency work
About the artist
Youdhisthir Maharjan was born in Kathmandu, Nepal, in 1984, where he attended a military academy to become a doctor. However, later, he decided to study art and came to the United States at 19, where he obtained an undergraduate degree in creative writing and art history from New England College in New Hampshire and an M.F.A. in conceptual printmaking from the University of Idaho. His work is text-based, and his preferred material is paper, mainly recycled texts. He currently lives in Henniker, New Hampshire.
Maharjan works primarily with paper; his exquisite pieces result from manipulating that material by cutting, weaving, and twisting. He also uses text fragments which he works on by erasing some words, highlighting others, or embellishing the pages. Part of his work involves a process that starts with finding the right book, which he often finds in unexpected places. The delicacy of his pieces results from a careful approach, often repetitive and cathartic.
He has had several influences in his works over the years. Eva Heisler, in an interview with him, pointed out that his pieces shared the intricacy and patterning of traditional thangka paintings. Thangkas are Tibetan Buddhist paintings usually depicting a deity, a scene, or a mandala, traditionally made from different materials. To that observation, the artist answered: “My works resonate with the meditative power of thangka paintings and the repetitive labor that goes into making them. I spent a couple of years working as an apprentice at a thangka school. (…) You sit at one place and do the same thing repeatedly for what feels like forever, which is how I work”.
Among other influences are Samuel Beckett (Waiting for Godot) and Albert Camus (The Myth of Sisyphus), to which the artist said: “I am interested in the idea of Sisyphean eternity, monotonous repetition of the same labor over and over again, with no hope or expectation for an end. In the process, I experience a different kind of eternity, the sweet kind that lasts for few material moments but feels like forever, where the time stops, and with it, stops all my questions and worries, where I am free from my existential burden and get a little closer to myself.”
During his residency at D+C Foundation, Maharjan will produce a body of works following a project presented to the foundation.
Youdhisthir Maharjan nació en Katmandú, Nepal, en 1984, donde asistió a una academia militar con el propósito de estudiar medicina. Sin embargo, más adelante, decidió estudiar arte y vino a los Estados Unidos cuando tenía 19 años, donde obtuvo una licenciatura en escritura creativa y en historia del arte de New England College, en New Hampshire, y una maestría en bellas artes, en grabado conceptual de la University of Idaho. Su obra está basada en textos y su material preferido es el papel, sobre todo de textos reciclados. Actualmente vive en Henniker, New Hampshire.
Maharjan trabaja fundamentalmente con papel. Sus exquisitas piezas son el resultado de una manipulación del material a través de cortes, tejidos y torsión. También usa fragmentos de textos en los que borra algunas palabras, resalta otras, o adorna las páginas. Parte de su trabajo requiere de un proceso que comienza con encontrar el libro correcto, que puede aparecer en lugares inesperados. La delicadeza de sus obras es el resultado de un acercamiento cuidadoso, a menudo repetitivo y catártico.
A través de los años ha tenido varias influencias en su obra. En una entrevista, Eva Heisler le señaló que sus piezas compartían la complejidad y el diseño de las pinturas tradicionales thangka. Las thangkas son pinturas tibetanas budistas en las que se representaba una deidad, una escena, o un mandala, tradicionalmente hechas de diferentes materiales. Sobre esta observación el artista respondió: “mi trabajo resuena con el poder meditativo de las pinturas thangka y la labor repetitiva que lleva hacerlas. Estuve unos cuantos años trabajando como aprendiz en una escuela thangka (…) Uno se sienta en un lugar y hace lo mismo repetidamente durante un tiempo que parece eterno, que es como trabajo”.
Entre otras influencias podemos mencionar a Samuel Beckett (Waiting for Godot- Esperando a Godot) y a Albert Camus (The Myth of Sisyphus- El mito de Sísifo ), sobre lo que el artista ha dicho: “estoy interesado en la idea de Sísifo de la eternidad, de la repetición monótona de la misma labor una y otra vez, sin esperanza o expectativa de un final. En el proceso, experimento un tipo de eternidad diferente, el tipo dulce que dura por unos momentos materiales, pero que se siente como eterno, donde el tiempo se detiene, y con ello, se detienen todas mis preguntas y preocupaciones, donde soy libre del peso de mi existencia y me acerco un poco más a mí mismo”.
Durante su residencia en D+C Foundation, Maharjan producirá obras siguiendo un proyecto que le presentó a la fundación.